La Gazette de L'ether

Cher lecteur

Cher lecteur

Alors que j'explorais le grenier de ma grand-mère, étonnant résumé d'une vie exceptionnellement riche et longue qui la vit petite paysanne bretonne partant pour la capitale, y devenir bonne à tout faire puis gouvernante de petits princes russes exilés, espionne, résistante, femme de marin, entrepreneuse et matriarche crainte et obéie de toute sa descendance, je tombais entre deux mannequins de couture et quelques cartons à chapeaux sur une malle trop richement ouvragée pour appartenir à ma modeste famille.Trop impatient pour en chercher la clef, et doutant qu'il y en ait une qui ouvrit le cadenas énorme et rouillé, j'en démontais les charnières et découvris alors une masse de photos et de documents exceptionnels.

Au départ j'ai moi-même cru à un canular fantastique, ma famille n'étant pas la dernière pour la plaisanterie, mais en recoupant les informations des documents écrits, des photos, des lettres, des plans, des actes notariés, j'ai pu reconstituer un monde non seulement disparu, mais scandaleusement caché. Dès lors, chaque élément qui dans notre histoire me paraissait bizarre, dont l'explication ne m'avait jusqu'ici qu'en partie convaincu, trouvait là un éclairage aussi limpide qu'inédit.

C'est grâce à un travail de bénédictin que j'ai pu restaurer les quelques photos et quelques écrits présentés ici, ressuscitant une époque qui fut par la suite totalement réécrite.

Je peux maintenant vous démontrer que, contrairement à ce que relate ce roman apocryphe « les mystères de Paris » d'Eugène Sue, originellement titré « les monstres de Paris » de Jane Sweat, ce sont les monstres qui firent de la France la nation triomphante qu'elle était, ce sont eux qui en écrivirent les plus belles pages, peignèrent  les plus belles représentations, en chantèrent les plus belles chansons.L'homme les a remplacés, occultés, niés, effacés.
 Il s'est approprié le monde qu'ils avaient façonné, et l'opprobre que nous jetons encore sur nos prédécesseurs n'est que la manifestation de la honte que cette vilenie provoque en nous.

Il est temps de reconnaître notre dette et rendre à César ce qui appartient à Zénophase Athénor de la Louze, Polycarpe De La Manche, Eusébio Praxitélos, Otto Rivers von Alset, Vincent, Gorgonn et Astorpia Zola et autres Philémond Résimond Octave Ursule Symphorien Thiburce de Mare-Ciel (dit Proust)

Hélas, les archives en ma possession ne recouvrent que le XIXème et le début du XXème siècle mais je ne désespère pas de trouver des preuves plus anciennes qui montreront qu'en vérité ce sont les monstres qui firent œuvre de civilisation.


Votre dévouéDavid Cochard

L'expo continue, 32 rue de Liège, métro Liège :)

Après avoir trouvé le cœur d’Astorpia sans sa sœur autour, Gorgonn se montra inconsolable. Il avait perdu en même temps les deux êtres qu’il aimait le plus au monde.

Et tous les gens qu’il avait connus, tous ceux qu’il avait touchés de sa sensibilité, de sa douceur, tous ceux qu’il avait secouru d’un tentacule léger, l’air de rien, comme regardant le ciel en même temps, tous ceux-là sentaient en eux leur âme se serrer, le ciel s’alourdir, la vie devenir grise, dure et froide.

Et c’est autant pour alléger leur peine, conjurer le sort que pour venir en aide à leur ami qu’ils décidèrent de lancer une souscription afin d’édifier autour du cœur d’Astorpia, à la place de sa petite maison faite de bric et de broc, qui seule sur la butte Monmartre dominait Paris, à cet endroit même où chaque soir  les deux amants constellaient de leurs rires et de leurs chicaneries le firmament parisien.

Gorgonn fut touché.  Jamais il ne s’était douté de l’affection qu’on lui portait.

 Mais il ne luisait plus comme avant. Il avait conservé  son humeur affable, son humour doux et tranquille, mais il avait perdu quelque chose. Comme si sa transparence était devenue vacance. Un vide.

Sa voix elle-même avait comme un écho, un écho lointain, celui d’un temps où les siens l’entouraient et le rendaient plus vivant qu’aujourd’hui.

Cependant, les inconnus qui par curiosité pénétraient cet étrange édifice étaient irrémédiablement attirés par la lumière qui brillait sur l’autel. 
De plus près ils pouvaient voir le cœur, sa forme élégante, et s’ils s’approchaient suffisamment, le coupant en deux, une strie presque imperceptible, traçant un fil d’or, qui en montrait la brisure. 
Mais en sortant, ils n’étaient pas triste. Ils avaient vu la beauté. Ce qu’elle a d’exaltant comme ce qu’elle a de tragique. Ils étaient changés, et sortaient du Sacré cœur conscients que la vie était plus profonde, plus triste, mais surtout plus belle qu’ils ne l’avaient jamais imaginée.

  

Muses et Princesses

Venez-en nombre !

Vernis sages

Venez nombreux !

Polycarpe Desmanches, président de la république française

Polycarpe de La Manche est né le 8 avril 1823 à Tarbes.

Sa mère, cultivatrice, qu’un bourgeois local avait épousée afin de pouvoir de sa première syllabe user, l’avait prénommé Polycarpe car elle croyait que ce nom le prédestinerait à la politesse du cyprinidé, animal qu’elle révérait depuis toute petite pour sa sagesse simple et son caractère paisible.

Mais le père, Séverus Sancho de La Manche avait pour son héritier d’autres ambitions que celle d’un poisson d’eau douce.

Lui-même politicien habile, il était depuis toujours maire de la ville natale du petit Polycarpe.  L’esprit vif, volontiers moqueur, on l’appela dans son pays le roi de la mise en boîte. Orateur laborieux, il fut néanmoins l’auteur d’une maxime restée célèbre en son pays :  « mieux vaut Tarbes que jamais. »
Conservateur, il promut l’appertisation dans tous les domaines.

Il incita son fils à se lancer dans la politique et l’enjoint de monter à Paris.

Polycarpe, en digne disciple fit preuve d’inventivité en trouvant ce slogan : «  Je Paris sur l’avenir ».

Passionné de sciences et de techniques, sûr que l’avenir ne serait que progrès sans limite, il fut à l’origine des expositions universelles.

Sa carrière politique fut malgré les changements de régime, les révolutions, les années bien et les empires,  une route relativement linéaire vers le succès. Politicien habile, il sut retourner sa veste aux moments opportuns, puis sa culotte, puis virer de bord, voire sa cuti selon ce qu’exigeaient les circonstances.

Il ne prit jamais aucune décision qui vraiment fâchât les parisiens, et finit par se retrouver président d’une république qui venait de naître. Et si ses ennemis dirent de lui qu’il était le seul cyclope tubulocéphale qui louchât constamment sur le pouvoir, le peuple aimait sa bonne humeur et ce qu’il prenait pour de l’innocuité. 
La petite carpe était devenue requin.  

Nantes-Lautrec et Astorpia dans son atelier

Nantes-Lautrec était le seul rejeton ayant survécu de la longue et noble lignée des Nantes -Morlaix Lautrec  Terminus. La règle familiale qui voulait que les enfants se mariassent entre eux afin de conserver le capital financier et terrien avait totalement dilapidé le capital génétique. Héritier unique d’une fortune considérable et d’un physique en ruine, il avait décidé de ne se consacrer qu’aux choses qu’il aimait avant que sa carcasse contrefaite ne rendit l'âme. Et elles étaient nombreuses.

Mais une fois qu’Astorpia fut entrée dans son monde, Nantes-Lautrec eut sa vie bouleversée. Ce célibataire endurci, noceur notoire, buveur redoutable et déconneur de renom, qui révérait sa muse et culbutait les demi-mondaines ou les bouteilles n’avait jamais connu que les étreintes bâclées des gens qui s’aiment peu ou trop. Mais ce matin, lendemain de leur premier baiser, l'univers avait changé. Alors qu’elle paressait dans les draps encore chauds d’une tendre langueur, Nantes se leva et machinalement prépara le petit-déjeuner. Et c’est à ce moment là qu’il se rendit compte à quel point tout était différent. Jamais un café n’avait était si profond, si sourd, si envoûtant, jamais les senteurs n’avaient été si entêtantes,  jamais il n’aurait pu imaginer que le bronze cuivré d’un croissant pût avoir tant de nuances, et le reflet du soleil sur la tasse était maintenant comme une planète en soi. Dans chaque atome, il voyait un monde, et dans ce monde, ses atomes. Les milliards de verts qui jouent et scintillent entre les nervures fragiles d’une simple feuille de platane. Et ces écorces, à la fois veloutées, ocres et nacrés, vertes  de gris et chocolatées. La lumière qu’elle jetait alentours lui faisait découvrir un monde de couleurs jusque là insoupçonnées.
C’est aussi la première fois qu’il fut amoureux non pas de l’apparence, mais de l’intérieur. Chaque émotion, chaque pensée se traduisait en elle en de minuscules feu-follets courant sur son cortex, chaque parole était accompagnée d’une ondulation tendre, comme le vent dans les blés de ses cheveux photophores. Et quand elle riait… Mon dieu, quand elle riait. C’était comme une cascade de lumières et de sons.
Sa peinture monochrome fut alors envahie par de joyeuses couleurs, sa palette devint musicale, sensuelle, sensorielle, et les touches chromatiques vinrent danser sur ses toiles dans de folles farandoles qui hypnotisaient le public parisien.
Mais ce succès tardif et inattendu, bien qu’intérieurement follement espéré, ne touchait plus Nantes-Lautrec. Il marchait dans les rues de Paris, sa belle, sa folle, sa douce égérie dans ses bras trop longs, et plus rien d’autre ne comptait que la joie immense qui tous deux les baignait.
Pour résumer, le coeur d'or d'Astorpia lui avait fait découvrir le sien. Il avait un coeur maintenant

Eusébio Praxitelos Sculpte la femme

Comme tout golem tridactyle, Eusébio Praxitélos faisait tout par trois et réalisa donc un triptyque de la création de la femme, puis passa naturellement à la troisième dimension

C'est grâce à Raphaël Nadar, l'un des premiers lucigraphes de l'histoire,
que nous pouvons maintenant admirer une oeuvre en cours du grand (par le talent) Praxitélos,
une oeuvre malheureusement disparue

Eusébio Praxitélos expliqua plus tard comment le nom de "La femme" lui vint. Il dit : "krszz krskzz kssr" . La mâchoire tripartite des golems tridactyles de prêtant peu à la phonation commune, je vais donc vous transmettre le texte de présentation de sa rétrospective, appelé "La trinité". 

"Une faim terrible me possédait, comme un feu intérieur me consumant, une inextinguible soif (il est à noter que l'obsession de la trimétrie contamine jusqu'au langage des golems - je vais donc à partir de maintenant ne garder qu'une image, à mes yeux la plus belle, afin de ne pas surcharger un texte déjà dense - note du traducteur). On reprend : "Une faim terrible me possédait, j'étais pris d'une insoutenable envie de sculpter cet être qui représentait pour moi l'idéal de la beauté. Et ce désir m'était comme une faim dévorante, et ma première impulsion fut donc de l'appeler 'L'affame'. Mais il y a dans cette idée de faim une notion de pénurie qui niait totalement le sentiment de plénitude qu’elle m’apportait. Aussi, alors que j’en parlais avec Proust, qui avait déjà noté ce mot qui m’était sorti de la bouche comme malgré moi, le corrigeai-je immédiatement en en lui rectifiant l’orthogaphe, et en inventant ce néologisme : La femme

Affiche pour le salon des parisiens, exposition universelle de 1878

Nantes-Lautrec peignit ce poster lors de l'exposition universelle de 1878, pour le salon des habitants de Paris.

C'est cette peinture, et sa muse, Claire Mantis, qui firent de la parisienne l'icone absolue de la mode mondiale, l'archétype de l'élégance sans apprêt, du bon goût et de la finesse.

C'est lors de ce salon qu'il rencontra Gorgonn, le frère d'Astorpia, l'amour de sa vie.

La reproduction est malheureusement de très mauvaise qualité, nous nous en excusons

Au pied dans l'eau de la Tour FL

Pendant quelques mois, la Tour F.L resta deux pieds dans l’eau.

Gorgonn et son ami, Nantes-Lautrec, adoraient cette situation, qu’ils trouvaient tordante, comme ils aimaient à le dire. 

Les nuits de pleine Lune, Ils allaient en barque au pied de l’infortuné monument, lui déclamer des vers. Ils les appelaient « poèmes à la gloire de la Tour en biais » et plus ces poèmes étaient atroces, mieux ça leur plaisait. ça parlait de tour qui flanche, d’envie de biaiser, d’ingénieurs niais et d’hommes politiques vaniteux et de supériorité du bancal face au vertical.

Ces deux iconoclastes étaient parfois suivis d’amis, tout aussi peu responsables ou tout aussi peu matures, c'est-à-dire aussi parfaitement heureux.

Mais une nuit, c’est Astorpia, la sœur chérie de Gorgonn, qui vint les accompagner. 

Jusqu’ici, elle avait toujours considéré Nantes-Lautrec comme un bon à rien, un artiste-pitre, à peine capable de coucher deux couleurs correctement l’une à côté de l’autre, et encore fallait-il qu’elles jurassent et fissent se craqueler et fondre les yeux de tout malheureux les regardant. 

Mais cette nuit, fut-ce la pleine lune ? Fut-ce la tour FL qui rêvait de ne plus être seule à être de travers ? 

Quoiqu’il en soit, quand pour l’aider à embarquer sur le mouvant esquif, Nantes prit le tentacule d’Astorpia, aussitôt un trouble naquit entre eux. Et un atome apparut dans la poitrine de la jeune fille, qui devint grain, qui bientôt enfla en une goutte d’or pulsant, battant, irradiant autour d’elle une aura ravissante. Cette goutte grandit, se dédoubla quelque peu puis finit par former un cœur parfait. Et tout autour des deux êtres maintenant enlacés, une sphère de sentiment pur et intense vibrait, annexant l’espace et le temps, transformant l’environnement en un monde plus réel, où chaque dimension en trouverait d’autres dans une révolution sans fin. Tout semblait s’y joindre et s’y confondre, les lumières plus lumineuses, les odeurs plus riches et puissantes, les sons plus harmonieux, plus colorés, les mouvements plus élégants. Tout devint danse, dense, poésie, larmes de rires et perles de pleurs… et tous ces sentiments comme des feux d’artifice. Mais rapidement, ils en cernèrent deux majeurs : La joie et la peur. Et vite ils comprirent que cette angoisse qui ne faisait qu’ajouter à l’éblouissante lumière du bonheur qui les inondait, n’était que celle que ce sentiment puisse un jour s’arrêter. Et de cette conscience cruelle de la finitude du bonheur jaillissait une jubilation vorace, une envie folle et presque cannibale de goûter l’autre et chaque instant comme s’il allait se fondre dans le néant, maintenant. 

Et Gorgonn, qui aimait sa sœur, qui aimait son ami, se sentait dépositaire d’une allégresse plus trop qu’humaine, alors qu’il les menait, ramant doucement, pour ne pas éveiller les anges, au gré d’une Seine de Théâtre comme on en avait jamais vue.